Da quando ho visto Twilight al cinema una settimana fa, ne sono stato ammaliato. Il film non è il massimo, anche per via del low budget, ma la storia, i personaggi e tutto ciò che gli gira attorno mi hanno ipnotizzato.

Ora parlo con al mio fianco una pila di 4 libri che si chiamano “Twilight”, “New Moon”, “Eclipse” e “Breaking Down” perchè finalmente, dopo la fine della mia adorata serie “Harry Potter”, ho trovato altro sale nella mia vita letteraria e cinematografica.

Non so cosa sia che mi fa sognare di apparire in un film del genere, ma se dovessi scegliere, ora come ora sceglierei sicuramente una di queste due saghe. E la cosa bella è che, nel caso di “Twilight New Moon”, sebbene solo in parte, il sogno potrebbe realizzarsi.

Si perchè ho da poco scoperto che il seguito, appunto “New Moon” si girerà in Italia. Solitamente, quando ciò accade, cercano comparse sul luogo (ovviamente, perchè far viaggiare centinaia di americani solo per apparire fisicamente in un film costerebbe un occhio della testa) e quindi ora questo è uno dei miei tanti obiettivi: fare almeno almeno la comparsa nel secondo capitolo di Twilight.

Ora mi prodigherò, e probabilmente ci starò dietro mesi senza successo, per cercare anche solo un minimo contatto che mi illumini su questa possibilità. Chiederò aiuto alla mia agenzia, cercherò su internet, proverò a scrivere e a telefonare a destra e a manca… magari, sia mai, in qualche modo potrò coronare un piccolo insignificante sogno come questo.

Twilight, sto arrivando (in ogni caso, perchè mi fionderò cercando almeno di assistere alle riprese).

Naruto è qui! Per tutti i possessori di PlayStation 3 che guardavano con occhi languidi ai riusciti titoli della serie “Rise of a Ninja” di Ubisoft (un’ esclusiva Xbox360), Namco-Bandai ha deciso di regalare un titolo all’apparenza eccezionale con un gameplay innovativo e una grafica cell-shading così sbalorditiva da non avere nulla da invidiare alla serie animata. Basteranno queste due qualità a rendere Naruto: Ultimate Ninja Storm un capolavoro del genere e un indiscusso leader per quanto riguarda i titoli dedicati al piccolo Ninja della Foglia?

Una storia… mancante!

La storia di Naruto è oramai di dominio pubblico ed esente dal dover essere raccontata nuovamente, almeno su carta. Diremo in breve che “Naruto” narra le vicende di alcuni ninja risiedenti in un mondo dove ogni villaggio detiene una propria squadra di Shinobi atta a proteggerlo. Naruto è un orfano dentro il quale fu rinchiuso un demone, la volpe dalle nove code, motivo per cui tutti lo hanno sempre evitato al Villaggio della Foglia. La scuola ninja, i combattimenti, gli allenamenti e l’amicizia dipingono il quadro di una storia profonda contornata da fantastici elementi in stile Dragonball, da scontri all’insegna di colpi energetici, tecniche inverosimili e da molti elementi reali dell’arte ninja.
Per coloro che volessero cimentarsi in Naruto: Ultimate Ninja Storm è essenziale conoscere, almeno in linea generale, le vicende del piccolo Ninja. Il titolo è infatti privo di ogni sorta di narrazione: qualche dialogo, un po’ di immagini e pochi video hanno la pretesa di raccontare una storia alquanto intrinseca di avvenimenti (che ricordiamo è pubblicata in Italia su circa venti volumi) che solo i più accaniti fan possono realmente comprendere.

Beltà grafica e un piacere per per le mani

Tralasciando l’aspetto narrativo, punto in cui il titolo di CyberConnect2 pecca in modo evidente, ciò che maggiormente colpisce di Naruto: Ultimate Ninja Storm sono due caratteristiche essenziali in un videogioco (e soprattutto in un picchiaduro): grafica e giocabilità.
La scelta di adottare il cell-shading è assolutamente azzeccata: quasi più bello dell’anime stesso, Ultimate Ninja Storm punta molto su questa -quasi- perfezione grafica e su un sistema di regia così dannatamente cinematografico da farci immergere come mai prima d’ora nei combattimenti dei nostri ninja preferiti.
Colori un pò più vivaci e un migliore antialiasing avrebbero portato il titolo di Namco a meritarsi l’appellativo di “capolavoro”, ma l’obiettivo è stato comunque pienamente raggiunto. Doveroso citare le buone animazioni, le espressioni e gli effetti di luce utilizzati.
La giocabilità risulta piuttosto intuitiva e piacevole: il nuovo sistema di combattimento ideato da CyberConnect2, ripreso in parte dai titoli dedicati a Naruto su PlayStation 2, è stato migliorato con l’aggiunta di una terza dimensione grazie alla quale è possibile spostare il personaggio lungo tutto il perimetro dell’arena (abbastanza spaziosa) con cambi di inquadratura dinamici che permettono di mantenere il perfetto controllo del personaggio in ogni punto in cui esso si trovi.

I tasti utilizzati per il combattimento sono prevalentemente due: con “cerchio” possiamo attuare diverse combo (da modificare tramite la levetta analogica sinistra, la stessa con la quale è possibile muovere il personaggio) e con “quadrato” possiamo avvalerci di armi da lancio come shuriken e kunai. Il tasto triangolo è dedicato all’uso del chakra, combinabile con qualsiasi azione. Se caricheremo il personaggio con la singola pressione del tasto potremo dar vita ad una jutsu (mossa ninja peculiare) oppure potenziare le armi da lancio. Con la doppia pressione potremo invece dar via alla “jutsu suprema” che avrà luogo solo nel momento in cui, circondati da una forte aura azzurra, riusciremo a mettere a segno un singolo colpo.
In questo caso un fantastico filmato interattivo prenderà vita e ci mostrerà una sequenza animata esclusiva dove potremo godere il “massacramento” del nostro avversario.
Nel momento in cui la nostra barra della vita arriverà ad un certo livello, si renderà possibile l’utilizzo di una “awekening” (risveglio) che permetterà una totale trasformazione di alcuni personaggi principali e un particolare potenziamento per i restanti. Anche in questo caso regia e grafica mostrano il loro splendore con appositi clip (dove vediamo ad esempio Naruto sfoderare in tutta la sua temibilità il chakra dell’ennacoda e divenire, anche a livello di gameplay stesso, una bestia assetata di sangue).
Inoltre ogni personaggio avrà a disposizione diverse jutsu (almeno due) che si potranno modificare prima di un combattimento (scegliendo quindi quella più consona); discorso diverso per le mosse supreme: solo una a personaggio è in dotazione (anche se vi sono delle eccezioni, come nel caso delle awekening).
Discreto il comparto sonoro che vanta due doppiaggi: l’originale giapponese e il più compresibile inglese (è presente anche una “chicca” che renderà felici gli appassionati: durante le tecniche supreme vengono letteralmente urlati i nomi tipici di tali tecniche); la colonna sonora però è poco ispirata (soprattutto se confrontata con Rise of a Ninja).

Come si suol dire, non è tutto oro quel che…

Già precedentemente abbiamo accennato ad alcuni difetti, difetti piuttosto marcati tanto da farci pensare che “Non è tutto oro quel che luccica”… ovvero, quando grafica e giocabilità non sono sufficienti a rendere un gioco un capolavoro.
Durante la nostra prova, abbiamo avuto dubbi anche sui controlli e sul sistema di combattimento. Le arene sono vuote, immobili e inanimate: nessun elemento interattivo, che avrebbe reso più avvincente il titolo, è stato inserito dagli sviluppatori. Non vi sono cambi di arena escludendo la possibilità di scagliare il proprio avversario contro un muro e combattere quindi in verticale (mostrando la cattiva gestione della telecamera).
Il solo utilizzo del tasto cerchio per eseguire attacchi e combo può essere un pregio e un difetto, facendo desiderare, oltre alla levetta analogica, almeno un altro tasto col quale combinare diversi movimenti aggiuntivi.

Naruto: Ultimate Ninja Storm ha avuto la gran pretesa di voler “superare” (in termini qualitativi) il concorrente “Rise of a Ninja”, che pecca prevalentemente sul sistema scontri.
Per sbloccare mosse, personaggi ed extra ci troveremo a girare per Konoah (il Villaggio della Foglia) in modalità freeroaming, dove dovremo procacciarci missioni e sottomissioni per proseguire col gioco. Nonostante la città risulti graficamente godibile, questa rimane priva di sostanza e di vita: partendo dalle persone che la popolano immobili come fossero manichini fino ad arrivare alla totale assenza di mordente e originalità delle missioni. Vi ritroverete a dover compiere sempre le stesse azioni: rompere oggetti, correre, recuperare pergamene, parlare con le persone ed eseguire minigiochi (pochi, a dir la verità) che porteranno il vostro stomaco alla nausea. I movimenti di Naruto sono limitati: non è ancora possibile correre su qualsiasi parete come un vero ninja ma solo su alcune predefinite e, escluse le varianti come il “lancio del doppione”, non vi sono innovazioni di rilievo.
La storia principale procede a combattimenti e non vi troverete mai a poter uscire da Knonoah, nemmeno per visitare la “Foresta della Morte” dove si eseguono gli esami Genin.
Il titolo, da un punto di vista prettamente cronologico, parte dai primi scontri della serie animata e si conclude al primo e spettacolare combattimento tra i due amici-nemici Naruto e Sasuke.
Purtroppo però, alcune parti (come quella dedicata a Zabusa) sono state omesse e il numero di personaggi giocabili si ferma a quota 25 (assai minori rispetto ai prequel su Playstation2 e Gamecube).

Ad ogni modo, la modalità storia è in realtà solo un contorno: il vero fulcro di Naruto: Ultimate Ninja Storm sono i combattimenti. Immaginerete quindi quanto gli sviluppatori si siano dedicati a questa modalità anzichè rendere più completa una tale sezione… peccato che non sia così: quando vi sposterete alla modalità “Combattimento libero”, ciò che vi troverete davanti sarà un desolante deserto. E’ disponibile una sola opzione (alquanto noiosa a causa di alcune imposizioni): una vera delusione se si pensa al fatto che si tratta di un picchiaduro.
Non solo nessuna innovazione in merito ma non sono state inserite neanche le più classiche modalità torneo, torre, survival, time attack e una modalità online.
Tutto ciò è ovvia causa della breve longevità del titolo (massimo 12 ore per completarlo al 100%), punto fondamentale per la riuscita di un qualsiasi videogioco insieme a giocabilità e grafica.

Commento Finale

Con Naruto: Ultimate Ninja Storm, il famosissimo Ninja della Foglia ideato da Masashi Kishimoto fa il proprio debutto su PlayStation 3 diventando il diretto concorrente della ormai fortunata saga apparsa su Xbox360 “Rise of a Ninja” e capostipite di una probabile lunga serie esclusiva Sony. Un’entrata in scena segnata da alcune brillantissime novità ma costellata da madornali mancanze e rendono Naruto: Ultimate Ninja Storm una sorta di prototipo di quello che sarebbe potuto essere in assoluto il miglior gioco della serie. Un piccolo buco nell’acqua dovuto forse ad un chakra malamente impastato che siamo sicuri (o, per meglio dire, ci auguriamo vivamente) il promettente team di sviluppo imparerà presto a controllare. Per il momento un titolo da provare indirizzato quasi esclusivamente ai fan sfegatati (in attesa del secondo, probabilmente dedicato alla serie Shippuden).

PRO:

Graficamente splendido
Giocabilità immediata e piacevolissima
Alcuni extra molto gradevoli

CONTRO:

Longevità minima
Arene e città inanimate
Niente Online

ANDREA VILLARAGGIA

Link alla mia recensione originale su WWW.NEXTPLAY.IT: Naruto Ultimate Ninja Storm

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Lasciatemelo dire: era ora!. Finalmente, dopo anni passati a videogiocare a, sì, bei giochi, profondi, talvolta anche innovativi (Nintendo ne sa qualcosa in più dei concorrenti su questo ultimo frangente), una vera e propria perla arriva nelle nostre case. Prodotta da una Sony che fino ad ora non ha ancora dato il meglio di sè con la sua ultima fatica denominata PlayStation 3, LittleBigPlanet è un titolo che va oltre al videogioco, ed è ciò che molti aspettavano.
Rivoluzionario, divertente, coinvolgente, infinito, questo è ciò che ci piace definire nextgen. LBP (come lo abbrevieremo in alcuni punti della recensione) non ha bisogno di controlli particolari per impressionare. Nemmeno di una grafica ultrapompata o di una storia da cinema, niente di tutto questo.
LBP impressiona per tutto quel che è nella sua essenza: ovvero un piccolo, immenso, mondo nelle nostre mani. Una comunità online che si sviluppa per testare le capacità inventive che si celano in ognuno di noi e un gioco offline che può esser reso altrettanto illimitato dalla nostra voglia di creare e dare vita.
Allacciatevi le cinture per un viaggio dove respirerete aria di capolavoro, dalla presentazione fino alla sua pressoché inesistente fine, ringraziando senza sosta Media Molecule per averci regalato un qualcosa che, da solo, vale quasi l’acquisto di un’intera console.

SackBoy che non siamo altro!

La parola chiave per definire LittleBigPlanet è una sola: personalizzazione. Ma io ci aggiungerei anche un bel: senza precedenti!.
Il titolo in fondo dice già molte cose riguardo il geniale prodotto Media Molecule: LittleBigPlanet, letteralmente PiccoloGrandePianeta, altro non è infatti che un mondo a parte.
La prima cosa da fare, dopo avere inserito il Blu-Ray nel monolite nero, è render personale il proprio alter-ego di pezza denominato SackBoy (o SackGirl se a giocare è una fanciulla), ormai reso vera e propria icona videoludica sul quale Sony ha intenzione di puntare con merchandise infinitesimale e quant’altro sia possibile.
In effetti questi bambolotti digitali hanno un’attrattiva enorme nella loro semplicità estetica, che riesce a renderli unici e, sì, dolcissimi, ricordandoci di primo acchito quel vecchio bambolotto che la maggior parte di noi aveva sempre in braccio da bambino.
Per renderlo unico avremo inizialmente a disposizione alcuni pezzi (capelli, cappelli, orecchie, vestiti, gingilli e gadget vari) e diversi materiali, che vanno dal denim (il più comunemente conosciuto Jeans) a diverse stoffe più o meno variopinte.
Questo arsenale di oggettistica, perchè di vero e proprio arsenale si potrà parlare dopo alcuni livelli completati, andrà ad ampliarsi in modo assai soddisfacente con l’avanzare della storia introdotta come modalità nel titolo che, prima dell’ultimo sviluppo, nemmeno la prevedeva.
Una cinquantina di livelli più minigiochi ci accompagneranno nel corso del nostro viaggio, atto a salvare i personaggi che incontreremo durante l’avventura da un fantomatico nemico di LittleBigPlanet che vuole distruggere questo pianeta da sogno, come mostra il fantastico video d’apertura recitato da persone in carne ed ossa, paragonabile ad un piccolo corto d’autore.
Come se non bastasse la nostra fantasia potrà aiutarci a colorare a ad agghindare il nostro SackBoy per mezzo di adesvi che nel gioco hanno il compito di decorare tutto ciò che vogliamo. Alcuni saranno semplici disegni 2D, altri invece prenderanno vita alla loro applicazione. Con un po’ di creatività si può trasformare il nostro pupazzetto in qualsiasi cosa, compresi personaggi famosi. Facendo un giro in rete si possono trovare foto e tutorial atti ad aiutarci ad agghindare il nostro alter-ego di pezza come Joker, Batman, Ironman, Venom e, persino, una Tartaruga Ninja. Ma la fantasia non ha limiti e difficilmente si potrà giocare in rete con qualcuno che abbia dato al suo SackBoy le stesse sembianze che avrà il nostro.

L’editor dei miracoli!

SackBoy a parte, quel che rende davvero speciale LBP è il suo editor di livelli interno.
Gli stages che potrete giocare nella modalità storia sono stati assemblati dagli sviluppatori quasi come un puro esempio di quel che voi stessi potrete andare a creare.
L’idea iniziale, come accennato prima, era effettivamente che LBP uscisse come solo editor, senza una storia e livelli precostruiti. Ma i lavori interni sono cambiati e il gioco, che già sarebbe stato pazzesco, ha preso ancor più consistenza.
La storia in sè è un pretesto per spingere il giocatore a collezionare la miriade di oggetti base che poi potranno esser utilizzati durante l’ideazione dei livelli personali. Ci sono bolle oggetto ovunque. Alcune semplicissime da recuperare, altre posizionate in locazioni che vi spingeranno a rigiocare ogni livello almeno cinque volte e altre ancora che richiederanno la collaborazione di due o più giocatori (sia offline che online in base alle possibilità e alle preferenze di ognuno di noi). Insomma, per completare LBP ce ne vuole di tempo e non è nemmeno detto che tutti siano in grado di raccolgiere quel che c’è da raccogliere.
Tornando all’editor dei livelli in sè arriviamo ai punti focali, quelli che rendono unico ed inimitabile il titolo Media Molecule.
In pratica potrete costruire ciò che volete.
Ci sono a disposizione alcuni oggetti base, una sorta di scatola degli attrezzi, coi quali potrete dar vita a qualsiasi cosa.
L’idea alla base di LBP è che quel che andate a toccare è un piccolo mondo di bricolage. A partire dal personaggio di stoffa fino alle costruzioni che altri non sono che un piccolo modellino stile Art Attack.

Si hanno a disposizione un gran numero di materiali comuni, che vanno dal semplice polistirolo, al cartone, al legno fino a metallo, gomma e stoffa, ognuno con delle peculiarità proprie e diverse funzioni di interazione per i nostri SackBoys.
Troppo ampio da illustrare a semplici parole, questo parco aggeggi comprende bulloni che permettono di far ruotare gli oggetti, pistoni, carrucole, ruote, fino ad arrivare ad emettitori che creano cianfrusaglie dal nulla a telecamere che cambiano l’inquadratura di gioco in un determinato punto del nostro livello.
Con un pò di fantasia i videogiocatori più smaliziati potranno dar vita a veri e propri mondi a partire da zero, creando non solo a scenografie e locazioni uniche da noi quasi interamente disegnate ma anche personaggi parlanti (con testi scritti da noi) che narrano al visitatore reale (ovvero un altro giocatore) la vicenda che sta per vivere, con indicazioni, suggerimenti o semplici sbeffeggi.
Si possono creare palazzi cadenti, meccanismi complicati, stupidate atte a scatenare ilarità nel visitatore, oppure armi mortali come cannoni che mandino in frantumi il SackBoy dei nostri amici facendoli uscire di senno.
Per decorare il tutto ci saranno a disposizione centinaia di adesivi ma, nota dolente, sono difficili da applicare e su ogni oggetto se ne possono immettere un numero limitato (che è comunque più che sufficiente per completarlo). Sarebbe stato comodo un secchiello e un sistema vero e proprio di colorazione che però è stato deciso non implementare per chissà quali arcani motivi.
Come se non bastasse, i fortunati possessori di PlayStation Eye o, meno qualità all’attivo, Eyetoy, potranno divertirsi a creare adesivi personalizzati con il proprio volto e farsi conoscere in tutta la community (mondiale) di LBP, rendendo unici ed inimitabili i propri livelli con adesivi originali o la propria, particolare faccia.
Tutto quel di cui vi ho parlato fino ad ora sarà misurato da un termometro posto sulla sinistra che vi dirà quanto ancora manchi al completamento (in senso di elementi su schermo) del livello e, una volta riempito, non sarà ovviamente più possibile inserirvi alcunchè. Ma la preoccupazione sarà sicuramente l’ultima a toccarvi dato che noterete che, tal termometro, sarà quasi impossibile da riempire.

In rete si trovano, inoltre, decine di nuovi livelli creati da altri utenti ogni giorno, più o meno facili da ricercare, alcuni dei quali così sbalorditivi da far impallidire quelli ideati dagli stessi sviluppatori. Nella nostra Luna, sezione dedicata alla creazione dei livelli, ogni cratere ospiterà una nostra creazione oppure una di quelle scaricate dalla modalità online. Ce ne sono diversi per un totale che supera la ventina.
Purtroppo, per quanto mirabolante nel suo concetto, l’editor non è affatto esente da difetti.
Il fatto che LBP sia essenzialmente in due dimensioni (ci si muove linearmente infatti seppur su tre diversi livelli cambiabili con un semplice salto del personaggio o nell’editor con la pressione di un tasto) rende difficile la colorazione per via adesiva e, molto spesso, anche la creazione di forme specifiche essendo esse non roteabili a piacere. Inoltre, il sistema di colla e scolla non sarà affatto vostro amico ma anzi, vi farà tirar giù mezzo LittleBigPlanet ogni volta a suon di parolacce.
Molto spesso, infatti, staccando un pezzo accidentalmente incollato su una superficie, una volta schiacciato play, vi troverete l’intera costruzione colante a picco (niente paura, per fortuna è possibile annullare qualsiasi azione e recuperarla più volte e senza limitazioni) e se proverete a reincollare il tutto, state pur certi che qualcosa, che sia la botola o la porta a motore, si saranno incollati anch’essi perdendo ogni tipo di funzione.
Ma la miriade di opzioni per ogni oggetto e la possibilità di costruire qualsiasi cosa la nostra malata mente sia capace di ideare, credetemi, fa passare in quarto piano qualsiasi difetto possibile e tutto ciò non vi farà mai desistere dal costruire un livello da cima a fondo con trappole e giochetti unici perchè poi la sensazione che si prova a giocare e a far giocare amici o estranei completi a ciò che noi stessi siamo andati a creare, è quanto di più appagabile sia mai stato reso possibile in un videogioco.
Da menzionare infine il fattore DLC atto alla personalizzazione dei nostri amici di pezza: ogni giovedì vengono infatti rilasciati all’acquisto diversi costumi aggiuntivi che vanno dal prezzo di 99 centesimi di euro cadauno fino a 5 euro per quelli a edizione limitata (ovvero disponibili per un breve lasso di tempo) che aiuteranno a rendere infinito anche il guardaroba del nostro piccolo SackBoy.
Insomma, non c’è The Sims che tenga, davvero.

Beltà grafica, sonoro da sogno e fisica da urlo si nascondono dietro un platform.

Graficamente LittleBigPlanet è un piccolo, grande piacere per gli occhi.
Le texture sono eccezionali, materiali resi divinamente e colori sgargianti rendono il nostro quadro personale un vero capolavoro.
Senza pretese, gli effetti di luce (come fuoco, elettricità e luce stessa) hanno un loro perchè e creano atmosfere uniche per ogni livello che andremo a creare.
La fisica è però quel che rende ancor più particolare, come se non bastasse, il titolo Media Molcule ed è quell’energia grandiosa che ci permette di dar vita alle macchine fantaboliche che creiamo nell’editor che è da definirsi davvero di un’altra generazione.

Questa legge vecchia come il mondo, quella di gravità, si ripercuote ovviamente anche sui SackBoys che risultano, nel loro saltare, spesso pesanti e mai così differenti da quel che siamo abituati a vivere nei platform (basti pensare ad un tal idraulico dal cappello rosso e i baffi folti che con la pressione di un tasto spicca zompi alti metri) e quindi mai così terreni. Sbaglia chi lo prende come difetto. Altri non è che una dose di vita reale implementata in un gioco totalmente irrazionale, se prendiamo quel che è.
La musica è quanto più ispiratrice possibile e seppur non personalizzabile coi nostri mp3 da hard disk, offre una vasta gamma di colonne sonore e rumori che ci aiuteranno a rendere indimenticabile ogni livello da noi creato.

Una semplicità altamente complicata

LittleBigPlanet è controllabile quasi esclusivamente con due tasti. Con X si salta e con R1 si afferrano gli oggetti (da poter tirare e spingere) come le spugne e gli altri materiali”afferrabili. Per cambiare livello, ce ne sono 3, basta saltare indirizzando la levetta analogica sinistra in su o in giù.
Con la croce direzionale è possibile cambiare le espressioni del nostro SackBoy che sono 16 in tutto, 4 per ogni stato emozionale che si dividono in: Felicità, Preoccupazione, Tristezza e Ira. Tenendo pressione sui tasti dorsali L1 ed L2 è inoltre possibile muovere, abbinandoli alle rispettive levette analogiche, gli arti superiori del nostro SackBoy, dando vita ad un linguaggio pressochè completo anche in assenza di tastiera per chattare testualmente o di microfono per la chat vocale. Con la pressione veloce di una delle due levette atte a muovere gli arti dell’omino di pezza è inoltre possibile schiaffeggiare un nostro compagno.
Per quanto riguarda l’editor ovviamente le cose si fanno più complesse, ma nemmeno poi tanto. I tasti dorsali sono atti a modificare le misure e, insieme alle levette analogiche, le dimensioni degli oggetti e la profondità o utilizzate per spotarli sui diversi livelli.
Con il tasto X si posizionano e selezionano e con il Triangolo si staccano o si annullano.
Tutte queste azioni, meno che il movimento del personaggio, si scelgono tramite il menu Pop che si può richiamare col tasto quadrato e dal quale si può accedere alla borsetta, contenente tutti gli oggetti trovati o quelli personali salvati, gli adesivi (compresi i nostri), l’editor del SackBoy stesso, la chat testuale, i tutorial ed un’opzione utilissima di suicidio che ci libera nel caso ci si infognasse in qualche vicolo cieco facendoci ripartire dall’ultimo checkpoint attivato.

Menu e modalità da urlo!

Tutto il mondo di LittleBigPlanet è controllabile tramite il Pod (che ricorda ovviamente il nome del famoso lettore multimediale Apple). Da qui sarà possibile accedere alla modalità Storia, con la sua cinquantina di livelli, rigiocarla a piacimento compresi i minigiochi e scegliere se giocarla in single player oppure online. Anche giocare in loco con amici non è mai stato così semplice. In qualsiasi momento della sessione di gioco, accendendo un secondo, terzo e/o quarto controller, vedremo apparire in tutta la sua tenerezza tanti SackBoy quanti joypad sono stati collegati. Ovviamente i nostri amici avranno la facoltà di personalizzare i proprio alter-ego salvandone il costume alla fine e riutilizzandolo a piacimento ogni qualvolta si accingeranno a giocare con noi nuovamente. Dal Pod si può accedere alla modalità online, dove ogni giorno un sacco di nuovi livelli fai-da-te appariranno come per magia rendendo infinita l’avventura di LBP. Un sistema di valutazione per via di targhette (bello, brutto, difficile, orrendo, ridicolo, ecc… per darvi un’idea) vi aiuterà a scegliere dove andare a parare nel vasto panorama a vostra disposizione.

La possibilità di assegnare un cuore ad un livello prediletto (o più) vi darà l’opportunità di ritrovarlo più facilmente e agli altri di capire quanta gente ha apprezzato il lavoro dell’autore che potrà, dopo un certo numero di cuori assegnatili, guadagnare un trofeo (che a nulla serve se non per piacere proprio) dei tanti disponibili in tutte le modalità di gioco.
Dal Pod, a destra, si accede alla propria luna mentre, a sinistra, si accede alla lista amici ai quali è possibile aggregarsi o invitare a seconda se sono online o meno. Sotto questa opzione si trovano le classifiche degli amici coi quali confrontarsi.
Anche i livelli che si trovano in rete ogni giorno sono giocabili in singleplayer, in multiplayer locale oppure online con altre persone. Lasciatelo dire: mai trovato gioco Online più divertente di LBP. Le risate che non vi farete giocando contro (cercando fi fare più punti e vincere le gare a tempo) o in cooperativa con altri giocatori che siano vostri amici o perfetti sconosciuti non ha rivali in nessun altro gioco visto fino ad oggi! La cooperativa perfetta, mi sento di dire! Online sarà inoltre possibile raccogliere ulteriori oggetti sparsi nei vari livelli o messi come premio finale per il completamento del quadro di gioco da generosi autori che vogliono condividere le proprie creature con i loro compagni e amici di tutto il mondo. Il senso di gioia e di amicizia che si respira in LBP non ha prezzo in campo videoludico e rende questa esprienza ancora più appagante di quanto incredibilmente non lo fosse già prima!

Commento Finale

LittleBigPlanet è poesia allo stato puro. Innovazione allo stato puro. Divertimento allo stato puro. Originalità allo stato puro. Inimitabile sotto ogni punto di vista è davvero il titolo che ci voleva, capace di tenerti incollato, e che è riuscito a far proprio il concetto dettato da Miyamoto di Nintendo poco tempo fa che recitava: “Il gioco riuscito è quel gioco che non ti diverte giocarlo, ma il pensiero di giocarci”. Con LBP succede questo e non solo, metterete su carta progetti e progetti per i vostri fantomatici livelli, per rendervi l’ottavo “Re Costruttore” di LittleBigPlanet, il gioco che non ha fine. Ancora lotto nel dire o meno una cosa, eppure mai così sentita: quasi vien voglia di consigliare l’acquisto di una PlayStation3 esclusivamente per questo titolo Media Molecule che, credete, ha dell’eccezionale e merita, merita davvero!

PRO:

Concept originale e infinito
Grafica ispirata e godibilissima
Modalità Multiplayer Online e Offline molto divertente
SackBoy

CONTRO:

Provoca assuefazione
Qualche difficoltà nell’editor

ANDREA VILLARAGGIA

Link alla mia recensione originale su WWW.NEXTPLAY.IT: LittleBigPlanet

Abbiamo capito! Si insomma… basta! Scary Movie era la “novità” (tra virgolette visto che le parodie sono una delle scuole più vecchie del cinema con rappresentanti del calibro di Frankenstein Junior, Hot Shots e La pallottola Spuntata) ma ora si sta letteralmente cadendo nel ridicolo! Disaster Movie (mai titolo fu più azzeccato) è l’ennesima spazzatura che porta avanti il filone iniziato da Scary Movie e, nonostante ogni uscita sia peggio della precedente, non cenna a fermarsi. Difficile spendere molte parole per una pellicola del genere, ma ci si può provare. Mai prima d’ora mi era capitato di vedere tanta gente uscire dal cinema prematuramente. Non parlo delle signore anziane affianco a me che, chissà come, hanno saputo resistere fino all’ ultimo seppur con la chiara espressione di chi si chiede “Ma dove sono capitata!” (e in effetti chissà cosa ci facevano in sala dato il genere di film proiettato…). Parlo invece di giovani, trentenni al massimo, che dopo aver elogiato con frasi provocatorie l’attrice (grossa parola) ormai iconica del genere Carmen Electra, hanno alzato i tacchi defilandosi silenziosamente dalla sala dopo nemmeno venti minuti di pellicola.

Tralasciando il danno spirituale lasciato in me come, penso, nella stragrande maggioranza delle persone presenti in sala, cosa ci propone realmente Disaster Movie? Dopo i precedenti capitoli, rispettivamente Epic Movie e 3Ciento che poco differiscono da quello che vado a descrivervi (in effetti sembrano tutti una lunghissima e subdola pellicola in tre parti malamente divisa), Jason Friedberg torna a proporci una vera e propria immondizia del genere parodistico che vorrebbe veder presi in giro i classici film “Catastrofici” quali L’alba del giorno dopo, E venne il giorno e Cloverfield; tutto il resto è poi uno sbeffeggiare i supereroi tra cui Hulk, Ironman, Batman, Beowulf e Hancock misti ai più recenti film usciti in sala. In effetti, a ben vedere, il titolo ci azzecca in davvero poco essendo il tema trattato molto più generico. Oltre a questi si possono trovare gag ispirate a film come High School Musical (c’era davvero bisogno di sparare sulla croce rossa?), Come d’ incanto, Alvin e i Chipmuns e Juno. Una sola cosa accomuna tutte queste figure prese di mira in Disaster Movie: non fanno ridere. Per meglio dire non fa ridere questo film. E a cosa serve una parodia che non susciti ilarità? A nulla, esattamente. Potrei chiudere qui la recensione, ma voglio (a rigor di professionalità) scavare un pò più a fondo in quello che è una prova di come non tutto quello che vien fuori da Hollywood sia oro colato.

I film del filone “Parodia Movie” di Jason Friedberg sono caratterizzati da volgarità senza alcun senso, seni e natiche (in particolar modo di Carmen Electra); una storia senza capo né coda e, soprattutto, tanto fumo e niente arrosto. Le prime due caratteristiche possono starci benissimo in un film, se utilizzate con sapienza, logica e buon senso… ma a quanto pare Friedberg non è padrone della tecnica necessaria a concretizzare tale idea.

Disaster Movie è l’ennesima dimostrazione di come in fondo i produttori sappiano rifilarci ogni sorta di pappone trito e ritrito (basti pensare ai nostrani “Vacanze di Natale” e Co.) perché, quando un sequel vede la luce, è necessariamente da attribuire la colpa al fatto che il capitolo precedente abbia incassato abbastanza da rendere questa produzione possibile. Le parodie sono buttate dentro senza senso, giusto per far numero. Gli spezzoni riguardanti, per esempio, Hancok, Hulk, Ironman ed Helloboy durano mezzo minuto ciascuno e, in quei trenta secondi, non una gag o battuta divertente. Effetti grossolani, scene alla rinfusa, lungaggini inutili (la parte dedicata ad “Hannah Montana” è stata una delle sequenze più ridicole, noiose e soprattutto infinite che io abbia mai avuto la sfortuna di vedere in un film) e tutto il resto rendono il film un vero e proprio disastro!

Passo ora alle uniche due note (soggettivamente) positive: la recitazione e il pezzo finale. La prima bisogna ammettere che comunque, nel nulla generale, è l’ unica cosa che abbia permesso alle restanti persone in sala di non fuggire. I caratteri sono tutti molto simpatici (Matt Lanter – Scarey movie 3 – e compagnia bella, soprattutto l’ attrice dai rossi capelli che interpreta la principessa protagonista di Enchanted e quella che interpreta Juno) e le bellezze mozzafiato che si criticano in un film del genere perché giocate come fish vincenti ma sono sempre e comunque un gran bel vedere. Infine ammetto che mi sia piaciuta, nel limite, la sequenza musicale finale che fa una carrellata generale di tutti i protagonisti del film.
In un sunto che gli si addice come il cappello di David Gnomo, Disaster Movie è un film da evitare, totalmente. Una pellicola che, se si avessero a disposizione solo i costumi, tutti la potrebbero dirigere nell’arco di tre settimane, sfornando un capolavoro (in confronto) senza nemmeno bisogno di volgarità e fisici mozzafiato.
Una nota a parte: la scena che prende in giro Alvin e i suoi fratelli scoiattoli è quanto di più inquietante io abbia mai visto dai tempi de L’ esorcista e non mi sto riferendo al suo obbrobrioso utilizzo, ma ai Chipmuns stessi: tre pupazzi spelacchiati con due movimenti incorporati realizzati penosamente e davvero inquietanti per le loro fattezze che, da soli, potrebbero interpretare uno dei migliori horror degli ultimi decenni. Veramente allucinante.

Link alla mia recensione originale su WWW.NEXTPLAY.IT: DISASTER MOVIE

I capolavori sono ovunque: nella musica, nelle sculture, nei dipinti… nel cinema. Wall-E è indefinibile se non in questi termini. Il nuovo mostro Pixar è arrivato, ora nelle nostre sale, per deliziare le vite di ognuno di noi con una nuova avventura come poche se ne sono viste fino ad oggi. Chiamarlo “Cartoon” sarebbe un insulto. Troppo riduttivo.
Kung-Fu Panda o Madagascar (sempre della Dreamworks), questi possono tranquillamente esser definiti “cartoni animati” – nonostante oramai di “cartone” conservino molto poco. Sanno intrattenere il pubblico, farci ridere, sono colorati e movimentati. Ma il robottino Pixar, come prima di lui il favoloso ratto Remy protagonista di “Ratatouille”, arriva a toccare vette mai viste prima per un lungometraggio animato: divertente, commovente, reale, originale… in una parola sola SUBLIME. Wall-E è fantastico in ogni sua parte, dall’ormai consueto cortometraggio iniziale che precede la pellicola fino ai favolosi titoli di coda che continuano a raccontare il futuro dell’ umanità vista in precedenza in chiave artistica, con dipinti in stile Picasso.
La Pixar può esser tranquillamente definita l’attuale “Dio” dell’ animazione per un semplicissimo motivo: solo lei sa donare un’ anima tangibile alle sue creazioni. Quello che impressiona e affascina, facendoci affezionare ai suoi personaggi quasi da non riuscire ad uscire dalla sala alla fine della proiezione per paura di perdere quell’ amico fantastico appena conosciuto.

La storia è semplice: la Terra che vediamo ricreata nel film non è nient’altro che quella che noi stessi umani potremmo portare ad essere nel corso dei prossimi secoli: un’ enorme catasto di spazzatura inanimata. Non v’è più né acqua né altro che possa favorire la vita sul pianeta ormai totalmente deserto. Eppur qualcosa si muove. In mezzo alle macerie dei grattaceli a noi conosciuti, si ergono alte costruzioni ad essi molto simili ma composte da grossi cubi di spazzatura. Il loro architetto è un robottino dimenticato da tutti, che da settecento lunghi anni ha il solo compito di raccogliere, rottamare ed ordinare ciò che trova sparpagliato per le strade. Wall-E, come riporta la dicitura marchiata sul suo piccolo torace metallico, non ha altro da fare ed è l’essere più solo che possa esistere. La sua unica compagnia sono un piccolo scarafaggio domestico, molto simile come comportamento ad un cucciolo di cane, e quel che durante il suo lavoro riesce a metter da parte per abbellire la sua piccola ma immensa casa. Dentro di essa, Wall-E raccoglie i suoi pezzi di ricambio e tutto ciò che più lo colpisce: da vecchi giocattoli alle apparecchiature elettroniche che tutti conosciamo. Conserva un i-pod ed un vecchio videoregistratore sul quale, ogni giorno, fa girare un’ antica vhs: “Hello Dolly“, un romantico musical anni 60 che innesca nel robottino, ideologicamente privo di emozioni, una fortissima voglia di compagnia, amicizia e sentimenti che riscopre in quel comportamento umano così speciale. E’ il desiderio d’amore. Wall-E sogna solo questo mentre, prima di coricarsi, danza in solitudine ricalcando le orme del suo musical preferito con, al posto di un bel cappello, il coperchio di un secchio dell’ immondizia. Un giorno però accade qualcosa che fa tremare la terra insieme al nostro amico Wall-E. Una gigantesca nave spaziale atterra sul pianeta, lasciando qualcosa: un robot sonda dal sinuoso design chiamato Eve. Per Wall-E è amore a prima vista. La fantastica umanità del robottino arrugginito porterà la donzella robotica a distrarsi dal suo compito, ovvero la ricerca di vita sulla Terra, tirandone fuori una personalità ben distinta. Da questo momento in poi per loro comincerà la vera avventura….

I primi 50 minuti sono dedicati a Wall-E e al suo stile di vita. Wall-E è dolce, simpatico, goffo… è uno di noi. La Pixar riesce ad introdurlo in maniera magistrale e, nonostante gli unici rumori da noi udibili per tutto quest’ arco di tempo siano solo cigolii e rumori metallici, nessun film ha mai detto tanto. Un muto d’ altri tempi, degno del miglior Charlie Chaplin o Buster Keaton, che non annoia mai, anzi, diverte. Sono molte le citazioni: “2001 Odissea nello spazio”, “Blade Runner”, “Il pianeta delle scimmie” fino a toccare caratterialmente quel genio di Woody Allen. Come poi non paragonarlo al mitico E.T., al quale assomiglia dannatamente, con quei grandissimi e dolcissimi occhioni che riflettono il suo mondo interiore facendoci entrare in simbiosi con ciò che è realmente Wall-E: innocente e fifone seppur deciso tanto da sapere il fatto suo e non mollare mai. E’ perfetto, costruito fin dalla punta del sopracciglio metallico alla base dei cingoli in maniera impeccabile. E’ quasi impossibile descriverlo perché Wall-E lo senti, lo assimili e lo adori. Possiede un reparto enorme di movenze che davvero, nessuna parola potrebbe sostituire. La voce, che altro non sa pronunciare se non i nomi che gli vengono presentati, gli dona quel tocco in più che completa la sua grandiosa personalità dipingendo un quadro eccezionale. D’altra parte tutti, ma proprio tutti i personaggi che appaiono durante il film rimangono nel cuore. La Pixar, come al solito, non lascia nulla al caso.

Il rapporto tra Wall-E ed Eve è quanto di mai esilarante e accurato sia stato scritto in un film digitale. La bella robottina rispecchia perfettamente uno dei lati delle donne, apparendo tra i due la più risoluta, quella che porta i pantaloni, ma che da Wall-E ha molto da imparare. Lui le insegnerà a ballare con grazia, ad ascoltare musica, ad apprezzare la moltitudine di cose che la circondano; tutto questo col semplice amore. Entrambi appaiono come una coppia, vera. Eve, con il suo bel design sofisticato in stile “Apple”, non farebbe per Wall-E, un piccolo e arrugginito tritarifiuti. Ma l’ amore, come si sa, supera ogni barriera razziale.
Oltre al rapporto tra le differenti classi sociali, in Wall-E troviamo nella totale obesità di tutti gli esseri umani presenti nel lungometraggio una caricatura del popolo americano, sempre più schiavo del cibo e dei brand al quale viene sottoposto (che di moda si tratti) e che lo portano ad avere una grossa percentuale di obesità soprattutto fra i giovanissimi.

La trama è il cuore della pellicola. La regia, curata da Andrew Stenton è eccellente, dinamica, descrittiva, fluida; composta da inquadrature oniriche, sempre diverse, totalmente immersive. Il sonoro è poetico. Tutti i rumori sono punteggiati in maniera accuratissima e le musiche descrivono il mondo di Wall-E in maniera eccezionale. Wall-E merita l’ Oscar, ma non come miglior cartone animato, perché non è classificabile solo in quel genere. E’ un capolavoro che merita rispetto ed uguaglianza. C’è un nuovo termine di paragone con il quale, da oggi in avanti, ogni film digitale dovrà confrontarsi… e questo termine porta il nome Wall-E.

Voto: 10

Link alla mia recensione originale sul sito WWW.NEXTPLAY.IT: Wall.E

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Foto che io e gli altri attori dello spot Ferrero “Grand Soleil” (che ancora non è andato in onda) abbiamo fatto durante le lunghe ore di attesa prima di girare!